一、内容策展跟艺术策展有区别吗?

文化策展，比如博物馆展览，向观众展示文物价值，包括历史价值、艺术价值、科学价值三个方面，对策展人的要求主要是文化素养、逻辑思维，美学素养要求不高。

艺术策展，比如画展，主要是突出展品的艺术价值。对策展人的要求主要是美学素养，商务洽谈，文化素养和逻辑思维要求没那么高。

二、策展是什么？

策展是指艺术展览活动中的构思、 组织、管理工作。

策展是传媒行业常见招聘岗位，从业者需要具备相关专业学习经验，能够熟练使用，常用办公软件及专业软件，有较强的沟通谈判能力，能够适应出差。其工作内容包括：

1、与客户沟通明确客户需求，制定与修改策划方案，达成合作后负责商务合同的签订、项目的执行与监督等工作；

2、负责撰写审核与修改各类策划方案、投标文件及商务合同；

3、积极开拓客户及项目资源，完成项目谈判及客户关系维护工作；

4、参与公司各类宣传活动及会议，通过各类社交方式拓展宣传渠道，提高品牌知名度；

5、与相关部门负责人共同完成艺术机构的合作洽谈，协调施工技术、商务预算等方面的内容；

6、完成上级交办的其他相关工作。

三、如何入门策展行业？

想要从建筑转行入门策展行业，个人感觉是一条艰难的路……毕竟策展核心的两点是：

1. 是否有相应的艺术资源（艺术家，画廊，或是圈内大牛）

2.是否已经积累了丰富的艺术类知识（艺术史，鉴赏能力，对国内外行情的了解）

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不知道题主对‘策展’这个行业是怎么理解的，指的是艺术类展览的策划、会展策划?还是某些商业空间的艺术活动策划？这几个完全不一样。但我们通常口头说的策展，都是针对美术馆，博物馆所办的艺术展这一类的。

下面我就以我们常说的策展来说说如何入门策展行业吧～

首先是艺术资源方面：

讲真，国内现在鲜有专业的策展类公司，也没有完全独立的策展人。通常来说，策展人都是有多重身份的，他可能同时是一个艺术家，评论家，大学教授等等……因为只有这样的人，才有足够强大的艺术圈资源。毕竟策展是要将一个或一群艺术家的作品组合在一起搞一个主题，策划成为一场有艺术性或学术性的展览，绝不是一个圈外人凭借几年的工作经验就可以做到的。

而且目前国内看到的有质量的展览，策展人的来头一定不小，都是艺术圈大牛。像博物馆办的展览，基本都是和国家政策挂钩的，然后由内部人员决定办哪些展览，再去由专人执行或部分外包。这里通常也不会有独立策展人的介入。

作为一个想要入行策展的人，如果有人带你当然好，比如你家有人从事这方面，或是导师，或是其他熟人等等，那么恭喜你，走了一个大捷径，短短几个月的收获就顶普通人好几年。

但是作为大部分的普通人，热爱这个行业但又没有任何资源----只能一步一个脚印慢慢走。

建议读书期间就多去美术馆、画廊、或是博物馆实习，做做志愿者什么的，这样能让你对这个行业有初步的了解。这些招聘信息通常在它们的官网都能找到。

等毕业了，对这个行业有了大概的了解，再决定是继续读研或是进入拍卖行，美术馆，画廊或是加入一些策展团队工作。有一个清晰的思路和目标性会为你节省很多时间。这样下来，通过几年的积累，也会了解策展这个行业到底是什么，而且自己的同学，老师，接触到的艺术家和领导之类的，都是会是积累的资源。

像题主这种情况，建议还是要思考这个行业的优缺点，并且结合自己的优势，看看是否真的适合，或是值得彻底转行。毕竟不是一件容易的事，而策展也并不是如同我们肉眼看到的那么简单和光鲜。

其实像题主建筑行业，不知道是否考虑商业和艺术结合这种模式，有点偏向商业美陈设计这一类～因为现在很多地产的商业美陈都想用艺术的思路做展览，还有一些商业和艺术的结合体，比如北京的侨福芳草地，上海的k11,都是非常典型的例子。感觉从这方面入手怼题主来说会更容易一些。

另外一个方面就是艺术知识的积累了：

从艺术史开始补起吧，任何一样东西都是时代的产物，艺术也一样。随着社会的变迁和人们思想的解放，不同时期的艺术风格大相庭径，看多了才能慢慢理解为什么当代艺术是这样的，而现代艺术是那样的。

另外就是多看经典作品，多看展览，提高审美和艺术素养，这是一个慢过程，急不得。

但这两点也是作为行业者需要不断去学习的东西。

总的来说，跨行入门策展真的不是一件容易的事～因为这个行业的很多东西不是靠时间就能学习来的，而是需要艺术资源的积累。建议题主多去了解这个行业后再做打算，如果真的决定转行就趁早，要结合自己的优势，看看是否能从商业+地产+艺术的方面去入手！更多关于策展和艺术留学的相关问题都可以留言或者后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

祝好运～

四、艺术策展如何学习？

作为策展人,最重要的是知识储备量，策展人必须熟知艺术史以及艺术理论,甚至对哲学,人类学等社会科学学科也得有所了解。 得有足够深的学术修养和知识广度。

策展人的知识储备量决定了所策划展览的深度广度，以及展览内容、主题的话题性和敏锐度。

范儿姐给题主推荐几本书籍，帮助增加知识储备量，加深对策展艺术的理解。

《博物馆怀疑论》

作者大卫·卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，在及时传达当代国际上有关艺术博物馆研究的最新思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索。

书中深入讨论了大型的博物馆(如巴黎的卢浮宫博物馆，纽约的大都会艺术博物馆)，精湛分析了私人的收藏馆(如波士顿的伊莎贝拉·斯图加特·加德纳博物馆，加州的盖蒂博物馆)，为人们进一步思考当代艺术博物馆或美术馆提供了灼人的启示力。

《观看之道》

这本书是1972年的BBC的电视节目《Ways of seeing》配套的图文册，几乎全世界无论中外，只要你是学艺术、摄影、电视、电影、大众传播和文化研究，很多专业都会用这本书作教材。

这本书影响深远重大，作者在里面尖锐地揭露了艺术背后的意识形态问题，颠覆了传统意义上对视觉艺术的思考，改变了整个时代长远以来传统的观看艺术的方式。

《策展人手册》

《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识：何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。作者Adrian George从17世纪开始，述说策展人这一角色的来源及演变，直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材，再至展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展，甚或是展览的存档和评估，这些复杂多元的工作环节都将在书中被提及。

同时，也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多元信息、专门知识与建议。

《从A—Z：当代艺术关键词》

《从A到Z：当代艺术关键词》是首部中文世界当代艺术“黑皮书”。作品、故事、评析，三位一体，集合了国际顶尖艺术杂志《frieze》创刊以来最精彩的文章。全书文章以字母顺序排列，用27万字、150余幅高清原图，探讨了当代的59个话题，涉及现当代约700位艺术家、艺评人、作家、艺术学者、策展人。59篇文章集合了访谈、回忆、自传、评述等各类文体，出自达明·赫斯特、戴维·西尔维斯特、吉米·德拉姆等世界顶级的艺术家和艺术写作者之手。

《从A到Z：当代艺术关键词》里有最真实的安迪·沃霍尔、马赛尔·杜尚、弗朗西斯·培根、达米安·赫斯特、特雷西·艾敏、玛丽娜·阿布拉莫维奇、格哈德·里希特。书中涉及IKEA的家具、苹果的界面，还有对阿拉伯之春、恐同问题、阿富汗战争的艺术思考。

这不只是一部关于当代艺术的“黑皮书”，更是一卷关于当代人、文化与社会的总体文本。全书用精到的点评和流畅的描述绘制了过去半个世纪的艺术与文化地图，勾勒出当代艺术引领先锋、又形成时代风向的轨迹，试图探索理解艺术乃至思考世界的新方式。

《艺术的故事》

作为艺术史入门读物，这本书还是比较推荐的，很适合初学者，书的内容涵盖范围也比较大。书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。

“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。”——引自第596页

《策展简史》

作者汉斯·乌尔里希·奥布里斯特，1968 年生于瑞士苏黎世，现为伦敦蛇形画廊展览与国际项目总监，是活跃于当代艺术界的国际策展人和批评家。奥布里斯特迄今曾参与策划和发起了至少150 多个展览与项目，并编撰有70 多本学术著作，他的访谈项目已经积累了近2000 小时的录音素材，涉及无数全球重要的艺术家，因为他的影响力，他连续两年在《艺术评论》杂志的“艺术权力榜”中名列全球第二。

策展人无论是在艺术品的展览，还是收藏博物馆的建立中都则扮演者不可或缺的角色，很多现代艺术博物馆的创始馆长都是策展界的先驱。策展人的职业身份也在艺术展览中得以逐步确立，近些年来，互联宣言在策展人、艺术机构和艺术家之间创建的纽带逐渐显现，为了勾勒出艺术社区内新策展实践之间的关系网络，以及追溯策展人共有的影响力，本书通过采访11位策展人，对他们的策展经历做了深入的挖掘，有助于我们透彻清晰地认识策展人的身份，而他们的经历对于我们深入拓展和研究当代艺术也有重要的贡献。

《行动的书》

本书是作者从2002 年到2012年所写的关于策展实践的学术论文的合集，这些文章曾发表在国内外各种学术性刊物上。该书论述了视觉文化研究、当代艺术研究以及策展实践。

策展对于作者来说，不只是表述或再现方式，而且是一种塑造现实的力量。他认为艺术家只是一个社会位置，而策展人不过是个媒介。通过这个媒介，我们将获得一种目光，这种目光可以穿透艺术作品的拜物教，穿透艺术创造的个人主义神话，穿透艺术—价值—资本的社会交往系统，进入到这种被名之为“艺术”的心灵的社会运动中。

作者高士明，中国美术学院跨媒体艺术学院院长，展示文化研究中心主任，研究领域包括视觉文化、当代艺术以及策展实践。他参与策划了许多大型学术性展览，包括“地之缘：亚洲当代艺术的迁徙与地缘政治”系列研究计划（2002—2004）、“影像生存：第五届上海双年展”（2004）等，并还担任了“巡回排演：第八届上海双年展”（2010）、“与后殖民说再见：第三届广州三年展”（2008）、 “影子的炼金术：第三届连州国际摄影年展”（2007）等国际大展的策展人。

五、策展的文稿怎么写？

所谓展览项目策划，就是根据掌握的各种资料，对即将举行的展览的相关事项进行初步规划，设计展览的基本框架，提出拟举办的展览。初步规划的内容主要包括：名称展会地点、展会组织机构、展品范围、展会时间、展会规模、展会定位、招展计划、推广招商计划、展会进度计划、场地管理计划、相关活动计划等。《展览项目策划书》是为新展览的策划和举办而提出的一套展览策划、策略和方法。是对以上内容的总结和总结。

《展览项目策划书》内容结构

1、展会市场环境分析：包括展会主题行业及市场分析，国家相关法律政策分析，相关展会形势分析，展会举办市场分析等2、提出展览的基本框架：包括展览名称和地点，展览组织的组成，展览范围，展览时间，展览频率，展览规模，以及展览的定位等。

3、参展价格及初步预算方案。

4、参展人员分工方案。

5、展会邀请计划

6、展会邀请计划。

7、展会推广计划。

8、展会筹备日程。

9、展览服务商安排方案。

10、展览开幕及场地管理方案。

11、展会期间策划的相关活动。

12、展会落户方案。

《展会项目策划书》的写作要求

1.【展会名称】

展会名称一般包括三个方面：基础部分、限定部分和行业标识。例如，在“第93届中国出口商品交易会”中，如果按照以上三个内容进行座位匹配，则基本部分为“广交会”，限制部分为“中国”和“93rd”，行业标志是“出口商品”。

以下是对这三项内容的一些说明：

基本部分：用于表示展览的性质和特点，常用词有：展览、博览会、交易会、交易会和“节”等。

限定部分：用于说明展览的时间、地点和性质。

展览时间的表达方式有三种：一是用“届”来表示，二是用“年”来表示，三是用“季节”来表示。如第三届大连国际时装节、2003年广交会、法兰克福春季消费品博览会等。在这三种表达方式中，“会话”一词最为常见，强调展览的连续性。那些刚刚举办过的展会，一般都是用“年”来表示的。

展会地点也应体现在展会名称上，如第三届大连国际时装节的“大连”。

展览名称中反映展览性质的主要词有“国际”、“世界”、“国家”、“区域”等。例如，第三届大连国际时装节的“国际”就表明本次展会是国际性展会。

行业标志：用于表示展览的主题和展品的范围。比如第三届大连国际时装节的“服装”就表明本次展会是服装行业的展会。行业标志通常是一个行业的名称，或者一个行业中的一个产品类别。

2、【展会地点】

展览场地的规划选择包括两个方面：一是展览举办地，二是展览举办地点。

选择展会举办地点的规划，就是确定展会将在哪个国家、哪个省或哪个城市举办。

规划选择举办展览的展厅就是选择展览的具体位置。具体选择哪个展厅举办展览，取决于展览的主题和展览的定位。此外，在选择展馆时，要综合考虑展馆的使用成本、展览日程是否符合自己的要求，以及展馆本身的设施和服务。

3.【展会组织】

展会组织机构是指负责展会的组织、策划、展览和招商引资工作的相关单位。展览组织可以是企业、行业协会、政府部门、新闻媒体等。

根据各单位在举办展览中的作用不同，展览组织一般有以下几种类型：主办单位、承办单位、协办单位、支持单位等

主办方：拥有展览并承担展览主要法律责任的主办方。主办方对展览拥有合法所有权。

主办方：直接负责展会的策划、组织、运营和管理，承担展会主要财务责任的主办方。

协办单位：协助主办单位或承办单位负责展会的策划、组织、运营和管理工作，部分展会招展招展工作单位。

支持单位：支持展会主办方或承办方的展会策划、组织、运营管理，或展会招展、招商、推广等工作的展会主办方。

六、策展人需要哪些资质？

本来作为一名门外汉，我是没有资质来回答这个问题的，一直秉承着对艺术的热爱，打算在这条道路上摸爬打滚并想研究出点门道来，机缘巧合加入了一个策展团队，认识了跟我一样热爱身边的艺术，爱好设计，脑洞大开，热衷看装逼的展览，却想做出不那么装逼的展览的这样一群“疯子”。

既然来了，就以一个策展爱好者的身份来浅谈一下我对策展的一点看法，以及我所认为的一个真正好的“策展人”所应该具备的资质。

当下阿猫阿狗都可以成为“策展人”

本来，策展人的工作是学术领域的，而且是美术馆、博物馆编制里必备的职务，有入职条件、专业标准和道德操守的规范。然而在今天中国的艺术圈内，策展人这个头衔就只剩下这三个字而已，泛滥到谁都可以叫自己是策展人，把策展人弄成了一个没有行业门槛的头衔，只要办个展览就叫自己策展人。而那些所谓的策展人办的展览，多半是为了体现商业利益，把学术和道德操守放旁边。阿猫、阿狗都是“策展人”的乱象，令人看不到目前策展人这种行业会有什么未来。

与其说策展人需要哪些资质，不如说一个策展团队需要哪些资质。

一个成立起来的团队小组必须得具备四个模块划分：统筹，规划，文案，平台。除了能写能画能设计能推广能管理，另外策展人还需要具备不同于评论家和艺术家的素质：即对展览综合的调控能力、实施能力和推广能力。

一个展览的成功举办是需要经过一系列的流程，需要具备一个展览流程的细化经验。（下面就从十个方面来具体细分，让大家系统全面地了解整个策展流程，一个能真正独立的策展人需要具备哪些能力相信大家也一目了然了）

一、展览资金来源

展览的资金来源主要是发起方来解决或寻找。分为几种情况：（一）主办方作为发起方可以自己出资金也可找赞助，邀请策展人策展；（二）、策展人发起展览，由策展人寻找赞助；（三）展览由艺术家发起，自己出资或寻找赞助，邀请策展人策展。因此发起人或策展人需要有很综合的运营或推广的能力。

二、邀请策展人

a、根据展览目的来邀请不同的策展人，每位策展人对艺术媒介、艺术家人脉、关注的展览类型也有所侧重；

b、根据艺术总监、馆长或出品人的策展人资源来邀请策展人；

c、策展人是具有综合素质的艺术工作者：需要具备艺术理论基础、价值判断的能力和管理能力、逻辑和协调能力以及运营推广能力。

三、策展人定主题能体现整个展览的学术定位、功能和意义

展览的主题需要策展人熟知展览的类型与目的，有的策展人擅长艺术史梳理和回顾，这类策展人也在艺术批评上侧重理论研究；有的策展人对当下生存环境的感受和体验具有敏锐的洞察力，着重提案展，针对性的策展话题明确，给观众以生存的启示；有的策展人展览擅长对于艺术本体的实验，侧重于媒介、方法论、材料和艺术语言的研究；还有一类策展人的探讨倾向人与空间、环境、生态的关系等等。

四、邀请艺术家及其作品

a、艺术家的邀请也要考虑展览的主题、类型和目的；

b、邀请艺术家和作品根据策展人的整体、综合能力和对作品价值判断来定；

c、作品必须以主题选择，主题自然是以新作品或艺术价值判断来衡量；

d、还要考虑艺术家的创作脉络和综合能力，这方面个展表现的就更突出。现在不是艺术家独自封闭创作的时代，信息了解和资源整合能力对于艺术家也很重要。

五、展讯整理

展讯内容包括：展览开幕时间、地点、参展艺术家、策展人、出品人（一般是主办方的管理者或投资人）、学术主持、主办方（主要是展览发起方或投资方）、承办方（展览实施方）、协办方可以是合作机构也可是其他赞助方。

策展文章（给展览定位的学术文章、前言或主题诠释、新闻稿等）。

六、宣传品设计

展览宣传品包括：包括请柬、海报、画册。

七、纸媒

纸媒目前由于受到网媒的冲击，逐渐向精英化、主题性、创造性、归纳性转型。要在纸媒广而告之，必须根据展览费用的分配比重来定。现在信息化的时代，多以网媒直接取代纸媒。

八、网媒或通讯媒介推广

网络媒体除了微博、微信、论坛、博客、豆瓣、QQ群、短信等自媒体外，其他门户网站首页、广告栏可根据展览资金适可出资宣传，保留一定的时间持续宣传；而一般展览只需要在展讯里发出，普通展讯宣传因免费，易被其它展讯添加和覆盖，在首页保留的时间相对较短。网媒宣传的力度也需要根据展览资金而定，现在自媒体中微博成为最重要的公共宣传平台。

九、作品运输

作品运输根据空间机构实力而定，有的地方是艺术机构（美术馆）负责运输，这时需要艺术家签定借展协议；如由艺术家自己送到空间。像我们这次的展览是由团队亲自从仓库拉到展厅的，工作量也是相当的大。

十、布展

布展通常需要策展人自己根据展览场地安排布局，在此不做详细列举，想了解的可以参考布展相关书籍或文章，大型展览则可能需要请到专业的布展设计公司来协助共同完成，中小型展以及个展，或许需要身体力行，直接上图！

这次虽然只是一个小型公益摄影展，大伙也是累的不要不要的，这期间的困难也是可想而知，不小心还摔坏了三幅作品，可见想成为一名独立策展人，还需要很长很长的路去积累经验。

十一、展览开幕

展览开幕式有以下几个方面组成：

展览开幕式流程、酒水、晚餐、文献记录（为展后宣传做好准备）、媒体嘉宾邀请、即时发布现场信息。开幕式也是艺术家与观众、策展人、经纪人、藏家相互交流的一个平台。

通过一个展览需要解决什么问题至关重要，因为策展人不仅仅只是资源的整合，更重要的是展览定位和独立性。现在很多展览不注重主题性，把自己资源的多寡作为展览价值判断的标准。很多策展人把和谁一起策过展，与哪些艺术家、机构合作过作为主要衡量展览价值的标准，这是现今策展人最大的问题。谁出名便与谁合作，会造成展览目的性不明确和新人生态建构的缺失。

今天大陆的艺术圈看到少数国际成功的独立策展人后，就以为那是一个可以努力的目标，其实西方的艺术圈已经发展起了非常成熟的、环环相扣的系统及层层纠缠的人脉网络，所谓的独立策展人，其实并不独立，最终仍然是圈子里的游戏，只是圈子的同与不同，圈子的大小或重叠与否，没有真正可以独立于圈子外的策展人。即便如此，我想梦想还是得有，我还是很愿意标榜这一目标，一个梦想成为独立策展人的目标，最终不是为得到这个头衔，只是想通过自己的一点创造力，可以让大家看到更好的作品，——从地理到抽象，从可及到不可及，从现实到虚拟，从时间到空间。利用两种人类天生存在的基础感知——视觉和嗅觉——去体会人类地理感知之外的浩瀚宇宙！

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有喜欢看展的朋友可以关注我们微信公众号哦，或者你有策展这方面爱好和经验的欢迎加入我们团队，一起策划有意思的展览！

七、策展报告怎么写？

撤展报告包括展览的策划，以及展览。广告的策划

八、杨策身高臂展？

身高1米82，臂展1米90。

杨策（1994年-），男，原Click#15乐队键盘手，毕业于北京现代音乐研修学院，主修爵士钢琴演奏。

杨策对爵士、Funk等音乐类型比较有研究，现场表现力很不错，偶尔会有鬼畜的舞台表现力。2019年5月25日，参加的原创音乐综艺节目《乐队的夏天》在爱奇艺播出。2020年9月9日，宣布退出乐队“click15”。

九、策展人是什么？

策展人

一种职业名称

一词源于英文“curator”，全称“展览策划人，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非营利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之相对应的则是“independentcurator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。

中文“独立策展人”一词，独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。

十、国内策展公司排名？

1.上海意飞逊展览服务有限公司

2.北京盛典创艺展览公司

3.上海施创会展服务有限公司

4.中泰联广展览展示设计公司

5.广州翰元展览装饰设计有限公司

6. 盛世永信（北京）展览展示公司

7.西安华逸东方展览装饰设计工程有限公司

8.陕西亨德威展览展示有限公司

9.上海品邦广告有限公司

10.上海励展展览设计工程有限公司