发绣是按照刺绣的原理,运用头发光、滑、细、柔的特性,以及黑、白、灰、黄、棕的自然色差,以发代线绣制绣品。
发绣和刺绣一样有着悠久的历史。据朱启钤《女红传征略》记载:宋有孝女周氏,法名贞观,六岁而孤,年十三又丧母,痛无以报,遂结茅洛塘,于佛前矢心精进,刺舌血书《妙法莲华经》七万字,手擘发而绣之,历二十三年而竣。这部发绣的经书历经四百余年,至明代时首卷亡佚,后有钱塘某宦侧室补绣之。又据叶燮《俞大家墓志》载,这部《妙法莲华经》到了清代康熙年间,补绣的首卷再次亡佚,海宁贞女俞颖应洛塘比丘尼的请求,又一次作了补绣。
发绣发刻结合的作品《寒山寺》 苏州刺绣研究所
从上述记载可知,发绣至少在宋代已自有之。及至明代,苏州刺绣进入重要发展阶段,除了社会对日用绣品需求增多外,嘉靖年间上海露香园顾绣的出现,对苏绣艺术品题材的拓展和质量的提高产生了不小的影响。与苏绣并存的发绣,同样向画绣方向迈出了一大步。据《竹个丛钞》载,明代邢慈静善墨花,有发绣大士像极工,谓于色丝之外另辟蹊径,时人诧为针神。著名艺人夏永,字明远,用发绣成滕王阁、黄鹤楼图,细如蚊睫,侔于鬼工。《丝绣笔记》中谈到,日本收藏的夏永发绣册页《界画楼阁》,绣工极精。影印于《唐宋元明名画大观》。这些记载,堪见明代发绣已经达到了很高的艺术水平。
清代时,发绣已作为一种艺术绣种,在苏州地区广泛流传,一批能工巧匠脱颖而出。吴江杨卯君和女儿沈关关,擅长绣佛,他们用发代线,绣成的佛像有过江人以不与题词为恨之鉴。吴县钱蕙,以发绣大士像及宫装美人,不减龙眠白描。当时的发绣虽说题材较为狭隘,但这些善发绣者本来便是苏绣能手,其技艺水平则是无与伦比的。
发绣《八十七神仙卷》(局部)
解放后,苏州在恢复传统苏绣技艺的同时,也对濒临灭绝的发绣作了新的探索和尝试。经过苏州市工艺美术研究所(即今苏州刺绣研究所)艺人们的努力,1958年,一幅《屈原像》和一幅《迦陵填词图》脱颖而出,次年便在全国农业展览会妇女馆展出,得到了观众的好评。接着,苏州刺绣研究所又制作成功了具有故事情节的发绣《长生殿》,1963年到香港展出,引起轰动,港埠各大报刊竞相报道,与会人士为这幅作品所展现的精湛技艺惊叹不已。
发绣的制作过程,和用丝线为材料的刺绣大同小异,但在针法上受到限制,一般多用切针、接针、滚针和缠针。传统的发绣也往往选择同一种颜色的头发来绣制,色彩比较单调,作品显示出的是白描的效果。如今,苏绣艺人能利用头发的色差来表现画面色彩,或以晕色的方法来表现物体的明暗,这种作品的艺术语言较之传统之作则显然丰富得多了。更值得一提的是,1982年4 月,苏州刺绣研究所把发绣和发刻艺术结合在一起,创造性地绣制成了一幅双面发绣台屏《寒山寺》。这幅作品宽30厘米、高24厘米,薄薄的尼龙绡上,用黑、赭、赭黄、金黄、棕红、银灰等色的头发,绣制出了大殿、回廊、钟楼、宝鼎等,重重叠叠,雄伟壮观;苍柏、古松、红枫、垂柳等参差其间,充分表现了姑苏城外寒山寺的美丽秋景。最为奇特的是,碑厅中只有黄豆般大小的碑上,两面各嵌有4根4毫米长的头发,通过放大60倍的显微镜,可以清晰地看到头发上面镌刻着那首脍炙人口的《枫桥夜泊》诗,从而使观赏者从精细中更见精细,趣味中又添趣味。1995年5月,苏州刺绣研究所又完成了一幅长5.4米,宽0.65米的大型发绣《康熙南巡图》第五卷苏州段,其中有房屋近千间,舟楫百余艘,近二千个人物,堪称目前国内最大的发绣作品。
苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。
苏绣即苏州刺绣 ,其发源地在苏州吴县一带,现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。 苏绣产地江苏土地肥沃,气候温和,蚕桑发达,盛产丝绸,自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境,绚丽丰富的锦缎,五光十色的花线,为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向“说苑”记载,早在二千多年前的春秋时期,吴国已将苏绣用于服饰。三国时代,吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣,针线细密,用线一、二丝,用针如发细者为之。设色精妙,光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。
发绣是按照刺绣的原理,运用头发光、滑、细、柔的特性,以及黑、白、灰、黄、棕的自然色差,以发代线绣制绣品。
发绣和刺绣一样有着悠久的历史。据朱启钤《女红传征略》记载:宋有孝女周氏,法名贞观,六岁而孤,年十三又丧母,痛无以报,遂结茅洛塘,于佛前矢心精进,刺舌血书《妙法莲华经》七万字,手擘发而绣之,历二十三年而竣。这部发绣的经书历经四百余年,至明代时首卷亡佚,后有钱塘某宦侧室补绣之。又据叶燮《俞大家墓志》载,这部《妙法莲华经》到了清代康熙年间,补绣的首卷再次亡佚,海宁贞女俞颖应洛塘比丘尼的请求,又一次作了补绣。
发绣发刻结合的作品《寒山寺》 苏州刺绣研究所
从上述记载可知,发绣至少在宋代已自有之。及至明代,苏州刺绣进入重要发展阶段,除了社会对日用绣品需求增多外,嘉靖年间上海露香园顾绣的出现,对苏绣艺术品题材的拓展和质量的提高产生了不小的影响。与苏绣并存的发绣,同样向画绣方向迈出了一大步。据《竹个丛钞》载,明代邢慈静善墨花,有发绣大士像极工,谓于色丝之外另辟蹊径,时人诧为针神。著名艺人夏永,字明远,用发绣成滕王阁、黄鹤楼图,细如蚊睫,侔于鬼工。《丝绣笔记》中谈到,日本收藏的夏永发绣册页《界画楼阁》,绣工极精。影印于《唐宋元明名画大观》。这些记载,堪见明代发绣已经达到了很高的艺术水平。
清代时,发绣已作为一种艺术绣种,在苏州地区广泛流传,一批能工巧匠脱颖而出。吴江杨卯君和女儿沈关关,擅长绣佛,他们用发代线,绣成的佛像有过江人以不与题词为恨之鉴。吴县钱蕙,以发绣大士像及宫装美人,不减龙眠白描。当时的发绣虽说题材较为狭隘,但这些善发绣者本来便是苏绣能手,其技艺水平则是无与伦比的。
发绣《八十七神仙卷》(局部)
解放后,苏州在恢复传统苏绣技艺的同时,也对濒临灭绝的发绣作了新的探索和尝试。经过苏州市工艺美术研究所(即今苏州刺绣研究所)艺人们的努力,1958年,一幅《屈原像》和一幅《迦陵填词图》脱颖而出,次年便在全国农业展览会妇女馆展出,得到了观众的好评。接着,苏州刺绣研究所又制作成功了具有故事情节的发绣《长生殿》,1963年到香港展出,引起轰动,港埠各大报刊竞相报道,与会人士为这幅作品所展现的精湛技艺惊叹不已。
发绣的制作过程,和用丝线为材料的刺绣大同小异,但在针法上受到限制,一般多用切针、接针、滚针和缠针。传统的发绣也往往选择同一种颜色的头发来绣制,色彩比较单调,作品显示出的是白描的效果。如今,苏绣艺人能利用头发的色差来表现画面色彩,或以晕色的方法来表现物体的明暗,这种作品的艺术语言较之传统之作则显然丰富得多了。更值得一提的是,1982年4 月,苏州刺绣研究所把发绣和发刻艺术结合在一起,创造性地绣制成了一幅双面发绣台屏《寒山寺》。这幅作品宽30厘米、高24厘米,薄薄的尼龙绡上,用黑、赭、赭黄、金黄、棕红、银灰等色的头发,绣制出了大殿、回廊、钟楼、宝鼎等,重重叠叠,雄伟壮观;苍柏、古松、红枫、垂柳等参差其间,充分表现了姑苏城外寒山寺的美丽秋景。最为奇特的是,碑厅中只有黄豆般大小的碑上,两面各嵌有4根4毫米长的头发,通过放大60倍的显微镜,可以清晰地看到头发上面镌刻着那首脍炙人口的《枫桥夜泊》诗,从而使观赏者从精细中更见精细,趣味中又添趣味。1995年5月,苏州刺绣研究所又完成了一幅长5.4米,宽0.65米的大型发绣《康熙南巡图》第五卷苏州段,其中有房屋近千间,舟楫百余艘,近二千个人物,堪称目前国内最大的发绣作品。
苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。
苏绣即苏州刺绣 ,其发源地在苏州吴县一带,现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。 苏绣产地江苏土地肥沃,气候温和,蚕桑发达,盛产丝绸,自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境,绚丽丰富的锦缎,五光十色的花线,为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向“说苑”记载,早在二千多年前的春秋时期,吴国已将苏绣用于服饰。三国时代,吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣,针线细密,用线一、二丝,用针如发细者为之。设色精妙,光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。
苏绣发绣都是刺绣的一种,苏绣是用真丝绣线绣,而发绣是用头发来绣.
本质的区别就是发绣更难,当然会的人也更少,任何东西都是物以稀贵,那么价格也就自然而然的往上涨了,
苏绣的发源地在苏州吴县一带,现已遍布很多地区。清代是苏绣的全盛时期,真可谓流派繁衍,名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。
苏绣是苏州地区刺绣产品的总称,以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇(现改为街道)刺绣最为有名。 苏绣即苏州刺绣 ,其发源地在苏州吴县一带,仍以苏州为中心,现已遍衍江苏省的扬州、无锡、常州、宿迁、东台等地。 苏绣产地江苏土地肥沃,气候温和,蚕桑发达,盛产丝绸,自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境,绚丽丰富的锦缎,五光十色的花线,为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载,早在二千多年前的春秋时期,吴国已将苏绣用于服饰。三国时代,吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣,针线细密,用线一、二丝,用针如发细者为之。设色精妙,光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。文化古城苏州,素有“人间天堂”之称,在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术,亦早已闻名于世。 小桥,流水,人家,园林,昆曲,美食。古典格局,诗意江南。二千五百年的苏州文
苏绣精品
明熠熠生辉。苏绣,是江南女孩一生中最最美丽的情结。那些绣花用的绷布、绷架、苏针、花线,它们依恋的目光永远不会离开水灵如草清澈如花的江南女孩了,任伊老了,在江南,它们的目光也不离开。这是刻骨铭心的爱情啊,苏绣对江南女孩是天荒地老般的爱情。 全世界都知道了中国苏州有一种工艺名叫苏绣。女红之巧呵,十指春风。 苏绣的发源地在苏州吴县一带,早在二千多年前的春秋时期,吴国已将刺绣用于服饰。到了明代,江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎)、沈周为代表的吴门画派,推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作,所绣佳作栩栩如生,笔墨韵味淋漓尽致,有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此,刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格,在艺苑中吐芳挺秀,与书画艺术媲美争艳。清代是苏绣的全盛时期,解放后有了很大的发展,真可谓流派繁衍,名手竞秀,题材广阔。以前皇室享用的大量刺绣品,几乎全出于苏绣艺人之手。 现在中国苏绣工艺已达到很高的水平。绣品多次在国际国内获奖。绣品种类齐全:按品种分,有双面绣、单面绣;按体积造型分,有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风;按表现内容分,有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物…… 北京富顿画廊艺术设计中心是专业研究开发精品刺绣的公司,自成立以来多次为人民大会堂提供国宴刺绣,更是作为珍贵礼物赠予外国大使,成为国与国之间交互的礼品,巨幅苏州刺绣《山河壮丽》
赠予俄罗斯大使馆,做工极其精细,并研发出刺绣软裱的方法,把刺绣软裱成画轴,大大提高了成品刺绣的运输便捷性。是高档商馆、酒店必备的装饰品。编辑本段工艺特色
苏绣的历史悠久,建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱,在针法上已能运用平抢铺针和施针,这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载,自宋代以后,苏州刺绣之技十分兴盛,工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕,户户刺绣”,城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷,可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的,而且富家闺秀也往往以此消遣时日,陶冶性情,所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况
苏绣摆件
空前,苏州被称为“绣市”而扬名四海。当时针法之多,应用之广,莫不超过前朝,山水、亭台、花鸟、人物,无所不能,无所不工。加上宫廷的大量需要,豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海顾绣以及西洋画的特点,创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。 苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展;“齐”指图案边缘齐整;“细”指用针细巧,绣线精细;“密”指线条排列紧凑,不露针迹;“和”指设色适宜;“光”指光彩夺目,色泽鲜明;“顺”指丝理圆转自如;“匀”指线条精细均匀,疏密一致。在种类上,苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类,装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。 苏绣作品的主要艺术特点为;山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。编辑本段刺绣分类
·按苏绣针法划分
苏绣注重运针变化,截至目前为止,苏绣教程里常用的苏绣针法有:齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。从原来常用的10多种增加到目前的四五十种。 苏绣按用途分可分为:装饰类(单面绣、双面绣)实用类(手帕、荷包) 苏绣按观感分可分为:单面绣与双面绣两类。
牡丹小鸟
苏绣针法至近代分为:乱针绣绣与平绣两大类。 传统苏绣针法及其运用 一、直绣 1、直针:完全用垂直线绣成形体,线路起落针全在边缘,全是平行排比,边口齐整。配色是一个单位一种色线,没有和色。针脚太长的地方就加线钉住,后来就演变成铺针加刻的针法了。 2、缠针:是用斜行的短线条缠绕着形体绣作,有这边起针到那边落针,方向是一致的。 二、盘针: 盘针是表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早,以后发展到旋针。 1、切针:也叫“刺针”。针与针相连而刺,第二针须接第一针的原眼起针,针迹要细如鱼籽,所谓“一芝麻三针”,就在于此。 2、接针:直针线条可以拉长,但因太长线松而会抛起。切针可以延长线条,但会露出针脚。 3、滚针:滚针也叫曲针,针针逼紧而绣。第二针插入第一针中偏前些,紧逼其线,把针脚藏在线下,第三针接第一针针尾偏前些,下面以此类推。 4、旋针:是用接针或者滚针的方法盘旋而绣的一种针法。绣的时候,顺着形体徊旋的纹路用短针盘针,匀密而不露针脚。 三、套针: 始于唐代,盛行于宋代,至明代的露香园顾绣,清代沈寿时,就进一步发展了。 1、单套: 又名平套。其绣法是: 第一批从边上起针,边口齐整;第二批在第一批之中落针,第一批需留一线空隙,以容第二批之针;第三批需转入第一批尾一厘许,尔后留第四批针的空隙;第四批又接入第二批尾一厘许……;其后,依此类推。 2、双套:双套的绣法与单套的绣法相同,只是比单套套得深,批数短。它以第四批和第一批相接,即第二批接入第一批四分之三处,第三批接入第一批四分之二处,第四批接入第一批四分之一处。 3、木梳套:其绣法和单套相同,但比单套松稀。它是在第一批出边后,第二批在第一批一半处落针的,每隔一线套一针,第二批接入第一批尾的一厘许,在第二批留下的空隙中夹入。
苏绣
4、集套:其绣法也如单套,但外口的第一批针多,绣一批少一批针数,批批藏短针。绣到最后,周围的线路全集中在一个眼中,一批一批相覆,犹如单套。 5、偏毛套:是绣鸟毛的套法,也就是绣片毛的套法。其方法市:根据片毛的纹路进行套绣,套法和双套相同,只是线条略有长短。因此,也有人称它为“长短套”。 6、活毛套:是绣走兽用的针法。其套法有两种:一种是先平绣三针,然后在第三针上加上一针交叉针。这种绣法有一定规律,都是一组一组绣上去的。第二种是里面紧,外面带有放射形,由外向内绣,第二批套上的线覆在前一批的一半处落针,按照动物的形状转势。也有用两种绣法一起绣的。 四、擞和针: 又称长短针。这种针法是长短针参差互用的,后针从前针的中间羼出,边口不齐,有调色和顺的长处,可用来绣仿真形象。 五、抢针: 又叫戗针,是用短直针顺着形体的姿势,以后针继前针,一批一批地抢上去的针法。可以说,这种针法是直针的发展。 六、平针 1、平针:是用金银线代替丝线的绣法。其方法:先用金线或银线平铺在绣地上面,再以丝线短针扎上,每针距离一分到一分半,依所绣纹样而回旋填满,有二、三排的,也有多排的。扎的线要对花如十字纹,如同扎鞋底花纹。 2、钉线:钉线是一种特制的细色线代替金线的绣法。这种色线叫棕线,也叫包根线。其绣法和平金相仿,因为它的线色多,能绣的物体也比平金广得多。
·按工艺分类
苏绣按针法可以分为:乱针绣与平针绣两类。乱针绣,顾名思义是针刺很乱的一种绣法,其实这是一种似乱不乱的刺绣,是有一定规律可循的。用这种针法绣出的作品通常由直斜,横斜线错综组合,交叉掺合而成,再经过一次再次的分层掺色,疏密,直至光、色、形相似为止。而平针绣相对乱针绣来讲,线条的排列比较整齐,起针和落针都非常有规律,用这种针法绣出的作品较为平整,在绣制植物尤其是花类时较为常见。
·按生产地域分类
本地绣: 产于江苏省苏州(苏南),比邻上海。并不能说只要是苏州商家所经营的都能称作苏州刺绣,正宗的苏州刺绣应隶属“本地绣”,更确切的说应该是苏州本地人绣制的作品。绣工均属于当地人,产品细腻光泽,色彩过渡搭配协调,绣线劈丝,价格适中。 苏北绣: 产于江苏省盐城、怀安一带(苏北),苏州当地人称之苏北绣、江北绣。价格非常低,但做工也极差,绣线不劈丝,均为两绒或一绒半绣,谈不上艺术,涂鸦而已,不登大雅之堂。最经典的成名作品有“黄金大道”、“红枫”,除此之外,无论是做工还是销售价,都难以提升。近些年,苏北绣搅局苏绣市场,冒充苏绣、以次充好之事频频发生。但客观的说,苏北绣对压制本地绣价格,也起到了积极的作用。 宝应绣: 产于江苏省扬州宝应(苏中),色彩丰富立体感强,但绣线不劈丝,均为两绒绣,即一根线直接绣。因此远观或看照片,感觉立体效果尚可,近看却颇粗,不耐人回味。风景、人物乱针绣是其强项,但人物的脸部绣制(开相)等细腻的工作,还是交付技高一筹的苏州本地人完成,此外宝应绣的价格也偏高,国内市场难以接 水路 指刺绣日用品纹样交接与重叠处,所空留的一线绣地,其作用是分清前后层次。水路要求空得齐、匀,绣时要先绣迭在上画完整的花样(让水路留在下面的花样上),再绣下面的花样。边要绣得平、齐、均匀,才能保证使花样轮廓正确、齐整。